Jesuis un Super-Héros, Crée ta Bande Dessinée: 100 Planches à Remplir pour créer ton Histoire et devenir le Héros de ton Univers, pour tous Niveaux : Adultes, Adolescents et Enfants (French Edition) : the Moon, Leo on: Amazon.sg: Books Avouezqu’il a largement la carrure d’un super héros et qu’on pourrait facilement en faire une bande dessinée. Pour le moment, ne soyez pas trop déçu, mais ce n’est pas encore le cas. Je n’ai pas encore le talent nécessaire pour produire ça. Et à ma connaissance il n’existe pas de bande dessinée sur sa personne. Mais peut-être que je vais donner des idées à quelqu’un Unebande dessinée (dénomination communément abrégée en BD ou en bédé) est une forme d'expression artistique, souvent désignée comme le « neuvième art », utilisant une juxtaposition de dessins (ou d'autres types d'images fixes, mais pas uniquement photographiques), articulés en séquences narratives et le plus souvent accompagnés de textes (narrations, dialogues, wangpdpPersonnage de Dessin animé Chat héros Affiche Je suis héros Art Toile Peinture à l'huile Imprime Chambre d'enfants héros de Bande dessinée 42x60 cm . Emil Ferris, Autoportrait, 2017 “Je ne voulais pas être une femme, je voulais être un monstre. Je voulais être une sirène, je voulais être Medusa, je voulais être le loup-garou, bref je voulais être n’importe qui sauf ces femmes enfermées dans ces petites maisons!” “Quand on est un monstre, on fait ce que qu’on veux, on peut faire tout ce qu’il n’est pas possible de faire normalement. Et surtout, on n’est pas obligé de jouer un rôle imposé par les autres. On peut vivre son propre rôle.” La bédéaste Emil Ferris naît en 1962 dans le South Side de Chicago, au sein d’une famille d’artistes. Elle travaille dans un premier temps comme illustratrice et conceptrice de jouets, avant de s’inscrire à un cours d’écriture créative au sein de l’institut d’art de Chicago. Elle se lance parallèlement dans un travail monumental auquel elle consacrera six ans de sa vie. Cet ouvrage, intitulé “Moi, ce que j’aime, c’est les monstres”, essuie quarante-huit refus, avant d’être publié chez l’éditeur américain Fantagraphics en février 2017. Le best-seller s’écoule à plus de 100 000 exemplaires, et trouve rapidement son chemin vers l’hexagone. Cinquante pages sont d’abord pré-publiées dans le journal Libération en 2018, puis, l’éditeur Monsieur Toussaint Louverture, connu pour sa politique éditoriale audacieuse, se charge de le publier. Emil Ferris est ainsi reconnue par de grand-es bédéastes Alison Bechdel, Art Spiegelman, Chris Ware et reçoit de nombreux prix1 d’Angoulême 2019. Si elle ne se revendique pas d’une école ou d’un courant artistique en particulier, on peut néanmoins constater l’influence que la peinture a eu sur l’auteure Ferris intègre à son travail de nombreux dessins d’œuvres d’arts, à l’image de Goya, d’Eugène Delacroix, Seurat, Léon Gérôme ou encore Jacob Joardens, qui témoignent d’une large culture artistique héritée de son père2. Elle redonne vie à ces toiles en les intégrant pleinement à l’histoire puisque la protagoniste passe beaucoup de temps à dessiner et à se balader au musée avec son frère Deeze. Son enquête est ainsi jalonnée par de célèbres tableaux qui semblent parfois s’animer, grâce au regard singulier du personnage. Ces peintures côtoient des couvertures de magazines d’horreurs délirantes, inspirées des affiches de films américains ainsi que des DC comics. Bien sûr, Emil Ferris est aussi une férue de bande-dessinée on la compare notamment à Robert Crumb pour ses dessins hachurés, à Will Eisner ou encore à Maurice Sendak et Art Spiegelman. “Moi ce que j’aime c’est les monstres”, Emil Ferris, Monsieur Toussaint Louverture, 2017 Couverture de “Moi ce que j’aime c’est les monstres”, Emil Ferris, Monsieur Toussaint Louverture, 2017 J’ai découvert le roman graphique d’Emil Ferris un peu par hasard, au milieu de tous les trésors de la librairie parisienne Super-Héros. J’étais persuadé que je m’apprêtais à lire le récit banal d’une enfant marginale un peu nerdy, rejetée par ses camarades de classe. A la lecture, l’intrigue et les personnages m’ont complètement fascinés. Cette bande-dessinée faite entièrement au stylo à bille est complètement hors-norme, monstrueusement fabuleuse, tant par son ambition graphique que narrative. L’histoire, partiellement inspirée de l’enfance d’Emil Ferris3, se déroule à Chicago à la fin des années 1960. Le personnage principal, Karen Reyes, dix ans, est passionnée par les créatures monstrueuses et se perçoit elle-même comme un loup-garou. Le jour de la Saint-Valentin, Karen apprend la mort de sa voisine, Anka Silverberg. La jeune inspectrice décide de mener l’enquête et consigne ses réflexions dans son journal intime. Grâce aux cassettes retrouvées par le veuf, elle découvre le terrible passé d’Anka au coeur de l’Allemagne nazie et du milieu de la prostitution. Le récit cadre, constitué du flux de pensées ininterrompues de Karen, est entrecoupé d’épisodes flashbacks, racontant les souvenirs d’Anka. La caractérisation des personnages s’effectue majoritairement par le biais du récit de la protagoniste. Son carnet et ses dessins nous permettent d’accéder à sa perception sensible des autres personnages. Sur la planche Karen effectue le portrait de sa mystérieuse voisine, qui fera l’objet de cette enquête complexe. La forme du journal intime – la narration à la première personne, ainsi que l’éparpillement des éléments graphiques et textuels – permet d’établir une caractérisation atypique et subjective du personnage. La jeune inspectrice construit le portrait d’Anka à partir d’un ensemble de petits éléments visuels fragmentés une boucle d’oreille bleue, les balles d’un revolver qui fusent, un chat aux yeux verts diaboliques, le visage fermé et inquiétant du mari d’Anka… Une vision panoptique de la planche est essentielle pour saisir l’impression singulière que provoque Anka chez Karen. “Moi ce que j’aime c’est les monstres”, Emil Ferris, Monsieur Toussaint Louverture En s’émancipant radicalement des standards de la bande-dessinée4, Emil Ferris participe sans conteste au renouvellement du genre, au regard de sa manière inédite de penser la séquentialité ainsi que le rapport entre le texte et l’image5 et de la liberté qu’elle insuffle dans son dessin. Avec ce livre, Emil Ferris nous offre un magnifique clair-obscur, en faisant apparaître la lumière dans l’obscurité6, la beauté chez les monstres qui peuplent notre quotidien7. Citer cet article Jules Cordier, "Un monstre de la bande-dessinée", dans Les Jaseuses, publié le 08/02/2022, consulté le 26/08/2022. “Moi, ce que j’aime, c’est les monstres” reçoit par exemple le fauve d’or au festival [↩]“Mon père adorait tellement l’art, qu’il nous emmenait dans tous les musées de Chicago pour voir des tableaux. Il nous disait regarde ce tableau, reste devant, regarde-le en profondeur, respire-le, ressens-le, aime le, ou déteste le, peu importe, mais sois à l’intérieur de lui. C’est ce que j’ai fait.” / “C’est grâce à mon père que j’ai appris la composition, avec lui que j’ai appris à lire l’art. Il m’a tout appris. Et quand on a appris à apprendre, on peut ensuite s’éduquer soi-même. C’est l’héritage qu’il m’a légué.” [↩]Le personnage de Karen fait notamment écho à la perception qu’Emil Ferris avait d’elle-même, et la plupart des personnages sont des gens qu’elle connaissait [↩]“Et je voulais que ce soit un carnet. Je me foutais des standards de la bande dessinée, pas parce que je ne les aime pas, au contraire, je les adore, mais cette histoire n’aurait jamais voulu rentrer dans les cases.” [↩]Emil Ferris utilise une technique de dessin intuitive; elle laisse l’histoire guider la mise en page “L’histoire a progressé au fur et à mesure de l’écriture. C’était mieux de laisser les choses venir, je sais c’était un peu fou, et un peu angoissant, je me disais oh mon Dieu, comment je vais m’en sortir, est-ce que je ne vais pas me perdre est-ce que je ne vais pas tout rater ? Mais en même temps c’est comme un pari, et c’est est excitant d’une certaine manière, de ne pas savoir ce qui va arriver.” [↩]“On a besoin de l’obscurité pour voir la lumière. La beauté est plus belle quand elle sort de la noirceur. Il suffit de regarder les peintures de Caravage”. [↩]Toutes les citations proviennent de l’interview du 28 septembre 2018 menée par Laurence Houot pour France Info à l’occasion de l’exposition de l’œuvre d’Emil Ferris à la Galerie Martel [↩] Qu`est-ce qu`un héros de bande dessinée HEROS DE BANDE DESSINEE - ENTRE PRESENCE ET ABSENCE Qu’est-ce qu’un héros de bande dessinée ? Comment fonctionne-t-il ? Pourquoi est-il ainsi ? Quoi ? Comment ? Pourquoi ? Ce sont là les trois questions principales que nous avons traitées dans les pages de notre thèse. C’est principalement l’étude de la relation entre le lecteur et le héros qui va nous permettre de répondre. Cette relation nous la nommons identification, elle est à la fois reconnaissance et projection. C’est dans ce double mouvement – du héros vers le lecteur, du lecteur vers le héros – que nous trouverons notre objet. Signalons que notre travail de recherche a fait appel, pour être mené à bien, à des outils provenant des domaines variés que sont l’analyse plastique, la sémiologie, l’esthétique, la philosophie et les études littéraires, outils de compréhensions nombreux, mais nécessaires pour aborder un objet encore très peu étudié et qui de ce fait manque encore d’outils spécifiques. Notre cheminement nous a donc amenés en premier lieu à définir le héros tant de façon diachronique que synchronique. En effet, nous nous sommes d’abord attardés sur l’origine de la bande dessinée et sur les conditions de son apparition avec une attention particulière pour les productions et les réflexions de Rodolphe Töpffer ainsi que sur son évolution historique et sur les influences extérieures qu’elle a pu subir censures, règlementations, mode de publication, etc.. Ensuite, nous avons comparé le héros de bande dessinée à ses équivalents dans de divers autres médiums peinture, cinéma, littérature, etc.. Ces deux perspectives nous ont permis de préciser la nature du héros de bande dessinée. Nous sommes alors parvenus à le définir au moyen de son fonctionnement, le seul élément qui soit commun à tous les héros de bandes dessinées, de mangas ou de comics, en dépit de leur extrême variété graphique et de la grande diversité de leurs modes de publication. Ce fonctionnement se produit par l’identification du lecteur au héros, aussi avons-nous élaboré notre définition de celui-ci de la façon suivante Le héros de bande dessinée est un ensemble autonome de signes graphiques dont le fonctionnement identificatoire au sein d’une séquence d’images fixes détermine la nature spécifique. Une fois cette définition posée, nous en sommes naturellement venus au traitement de la question de l’identification. Ce terme peut s’entendre en deux sens dans notre travail celui de l’identification du héros, de la reconnaissance, et celui de l’identification au héros, celui de la projection du lecteur dans la fiction au moyen du héros. Il fallait donc nous demander comment il est possible de rendre un héros de bande dessinée identifiable tout en permettant au lecteur de s’identifier à lui. Plus précisément, il s’agissait de chercher les moyens graphiques qui permettent de désigner un personnage comme héros aux yeux du lecteur, et ceux qui poussent le lecteur à se projeter dans ce héros. Pour cela, il faut nécessairement que le héros soit à la fois présent à l’esprit du lecteur, qu’il soit fortement affirmé, et qu’il soit aussi suffisamment absent de la conscience du lecteur pour que celui-ci l’oublie et vive à sa place les péripéties du récit. Nous nous sommes donc demandé comment ce paradoxe entre caractérisation et effacement a été réglé par les auteurs de bandes dessinées. Pour répondre à ces questions, nous sommes partis du héros lui-même de ses caractéristiques graphiques et de ses attributs pour élargir peu à peu le périmètre de notre recherche jusqu’à l’ensemble du 1 dispositif de la bande dessinée et étudier ainsi l’effet de la séquence et de l’ellipse quant au processus de l’identification. Notre méthode sur ces questions a été analytique et inductive, elle nous a permis de noter quelques points très importants d’abord le fait que, quelle que soit la stratégie choisie, les héros de bandes dessinées sont proches du lecteur dans leurs apparences soit par une privation des caractéristiques d’identité, soit par une certaine neutralité, soit par l’abstraction iconique, ensuite que le rapport du héros à l’environnement qui l’entoure est marqué par le décalage, le héros tendant graphiquement vers le vide tandis que le reste décors, adjuvants, méchants, etc. porte davantage de signes d’altérité repoussant ainsi le lecteur vers le héros, seul lieu qui puisse l’accueillir, enfin, à l’échelle de la planche et de l’album, le héros nous est apparu comme un point de fixation, un relais visuel au sein du flux du récit par ses itérations successives au fil des cases notamment. Ces aspects plastiques ayant été mis au jour, nous avons pour terminer notre travail en tirant les conséquences de ces remarques sur le plan esthétique et éthique. Ce qui émerge principalement de nos réflexions précédentes, c’est ce mouvement d’aller-retour entre héros et lecteur que nous avons nommé dialectique du héros de bande dessinée, le héros se projetant dans l’esprit du lecteur, en se rendant visible, et permettant en retour au lecteur de se projeter dans la fiction par son intermédiaire. Car, le héros de bande dessinée n’existe pas par luimême, mais seulement dans sa relation au lecteur, lorsque celui-ci lit et le fait vivre par son action de reconnaissance, de déchiffrage des signes disposés devant lui sur la planche, et par sa tendance naturelle à se mettre émotionnellement à la place des personnages qu’il voit représenté. Pour ce faire, il faut abolir la distance qui sépare le lecteur du héros, diminuer les éléments qui dans les héros font signe vers une identité forte et qui donc l’éloigne du lecteur, le font lire comme une altérité. En faisant la synthèse de nos considérations précédentes, nous sommes parvenus à dégager deux stratégies différentes, mais pouvant se mêler tout de même pour rapprocher le héros du lecteur la neutralité d’apparence et l’abstraction iconique. La première consiste à adopter l’aspect de Monsieur Tout-le-monde » et donc de ressembler à une sorte de moyenne des lecteurs. Interrogeant cette idée, nous avons vite constaté que cette neutralité n’est qu’illusoire et correspond plutôt dans les faits à l’idée de ce que doit être un héros dans une société donnée. Ceci explique donc que la grande majorité des héros, même quand ils prétendent à la neutralité, soient masculins, jeunes, appartenant à l’ethnie principale du pays dans lequel est produite la bande dessinée celle à la fois de l’auteur et de la majorité des lecteurs et plutôt beau1. La seconde quant à elle consiste à réduire le personnage aux caractéristiques les plus fondamentales de l’être humain, en éliminant tout ce qui pourrait être lu comme étranger au lecteur. Cette abstraction dans le sens premier du terme est une donnée inévitable de la bande dessinée, même dans celles qui prétendent au réalisme, constituant en quelque sorte l’essence graphique de ce médium. Dans les deux cas, et en revenant sur les actions de reconnaissance et de projections, nous sommes parvenus à la conclusion que le lecteur s’identifiait avant tout à lui-même et non à quelque référent que représenterait le héros, la bande dessinée n’étant pas une 1 Ces remarques, précisons-le, concernent moins les bandes dessinées visant un public précis, une catégorie de lectorat choisie au préalable. C’est le cas des mangas qui sont segmentés en fonction de l’âge des lecteurs et de leur sexe. Dans ces bandes dessinées, la neutralité est alors celle de chaque catégorie. 2 représentation, mais un ensemble de signes conventionnels renvoyant à des catégories générales. Ainsi le héros nous est-il apparu comme étant un dispositif catalysant l’attention du lecteur et favorisant sa capacité de vivre le récit. Le héros de bande dessinée est un vecteur d’immersion fictionnelle. Ces réflexions nous ont donc permis de définir la nature de l’expérience de la bande dessinée. Celle-ci consiste en une intensification des données de la vie, des perceptions, connaissances et émotions que le lecteur rencontre habituellement dans son existence, aspects rendus plus puissants, car purifiés des quantités d’éléments qui les amoindrissent et les parasitent dans le réel. En effet, du fait de son type particulier de figuration qui tend à l’abstraction, la bande dessinée fonctionne comme une version déjà discernée de nos perceptions, rendue plus claire à des fins de lisibilité. C’est ainsi à la mémoire du lecteur que renvoie cette figuration et non à des référents particulier, cela n’en étant que plus vrai en ce qui concerne le héros. Plus particulièrement, c’est à la mémoire-motrice mobilisée pour décrypter le réel que lecteur de bandes dessinées fait appel, mémoire utilitaire qui se plaque sur nos observations et détermine les objets à nos yeux, nous permettant ainsi d’agir sur eux, et non pas à la mémoire-souvenir qui au contraire ralentirait la lecture en convoquant les images d’un passé individuel. Ayant déterminé que c’est cette mémoire utile à la reconnaissance et à l’interaction avec le monde qui est au cœur de l’acte de lecture de la bande dessinée, nous avons alors naturellement conclu que l’expérience esthétique de la bande dessinée est participative et non contemplative, comme pour la peinture ou la sculpture, ou ludique, comme dans le cas des jeux vidéos. Enfin, pour terminer notre travail, nous sommes revenus sur les implications morales de l’identification au héros de bande dessinée en nous demandant surtout s’il était possible que celle-ci ait une influence sur le lecteur. Ayant précédemment constaté que le lecteur s’identifiait surtout à lui-même, notre réponse a été négative, que ce soit par la transmission supposée de valeur portée par un héros qui serait alors modèle ou par le processus lui-même de l’identification ; il nous semble difficile que le héros de bande dessinée puisse avoir un réel impact sur le comportement du lecteur. Tout au plus, l’expérience de la bande dessinée nous sembla-t-elle permettre à celui-ci de vivre des possibilités d’existence qu’il ne peut connaître que par la fiction et donc opérer un accroissement des ses facultés d’attention et d’imagination, un moyen de rêver éveiller, de s’immerger dans une fiction et d’en devenir quelque peu acteur par l’intermédiaire du héros. Mots-clefs héros, bande dessinée, identification, expérience esthétique, lecteur, manga, comics, acte de lecture, reconnaissance, projection, Rodolphe Töpffer, abstraction iconique, participation. 3 Télécharger l'article Télécharger l'article Qu’elles soient américaines, belges ou françaises, les bandes dessinées ont toutes en commun des personnages uniques. Ils représentent l’un des facteurs essentiels au succès d’une bande dessinée et vous devez donc prendre le temps de les construire. Les actions, les réactions et l’histoire personnelle des protagonistes interagissent avec le scénario principal, créant une dynamique captivante pour le lecteur. Pour façonner un personnage unique et attractif, travaillez‑en chaque aspect afin qu’il soit cohérent et s’intègre dans votre scénario [1] . 1 Documentez‑vous. Avant de vous lancer dans la réalisation de votre personnage, il peut être instructif d’étudier ce qui a été déjà fait [2] . Outre les œuvres que vous aimez, lisez également des titres que vous ne connaissez pas afin de nourrir votre imagination [3] . À chaque lecture, notez des éléments qui, selon vous, rendent le personnage attractif et intéressant. Vous pouvez trouver des bandes dessinées publiées dans les journaux ou en ligne. Vous pouvez également en lire dans les bibliothèques ou les librairies. Attardez‑vous sur les personnages. Étudiez leur intégration dans le récit, leurs signes distinctifs et leurs caractéristiques générales. Le style de dessin est également important, car il donne souvent le ton général de la bande dessinée. Par exemple, un trait grossier donne un côté comique au personnage. Celui‑ci est souvent disproportionné et fantaisiste. À l’inverse, un dessin réaliste est privilégié dans une bande dessinée plus sombre. 2 Définissez votre style de bande dessinée. Ce support offre une grande liberté d’expression et de créativité. Votre bande dessinée peut n’être constituée que de deux planches comiques ou former une véritable saga à l’intrigue complexe. Quel que soit votre choix, réfléchissez à l’atmosphère et au scénario afin d’orienter votre personnage. Un ton léger et humoristique est mieux véhiculé par un personnage simple, fantaisiste et bien marqué. Selon votre inspiration, il peut s’agir d’un animal, d’une plante ou même d’un objet [4] . Ceci dit, vous pouvez intégrer un personnage sombre dans un univers léger et coloré pour marquer un décalage. En effet, le mélange des genres permet d’associer des éléments comiques, dramatiques ou romantiques dans une même trame. Pour ce type de création, vous pouvez chercher l’inspiration au‑delà des bandes dessinées. Par exemple, feuilletez des romans graphiques. 3 Esquissez votre personnage. Avoir une idée générale de son scénario permet d’orienter la création des personnages. Munissez-vous d’un crayon à papier et d’une feuille et commencez à esquisser votre personnage. Laissez libre cours à votre imagination sans chercher à atteindre la perfection [5] . Ce premier jet vous aide seulement à mettre en forme vos idées. Un personnage de bande dessinée doit être visuellement marqué et identifiable. Cela est d’autant plus vrai pour le personnage principal. Commencez par des croquis généraux de la silhouette en fonction des caractéristiques que vous voulez donner à votre personnage. Figurez les différentes parties du corps par de simples formes géométriques pour lui donner une allure [6] . Si vous débutez dans le domaine, faites un personnage simple. Si nécessaire, reprenez les techniques du dessin et formez‑vous à la création des personnages. Le scénario peut influencer la création du personnage et inversement. Autrement dit, de nouvelles idées peuvent vous être inspirées par vos croquis. Par exemple, si le dessin d’un personnage un peu dodu vous plait, vous pourrez lui attribuer un penchant pour la nourriture. N’hésitez pas à dessiner des éléments qui vous déplaisent au premier abord. Ces esquisses ne sont qu’une façon d’organiser et de préciser vos idées. Il y a fort à parier qu’elles subiront des modifications. 4 Commencez à étoffer votre personnage. Imaginez ses traits de caractère, ses qualités et ses défauts en vous inspirant de vos esquisses [7] . Si vous ne l’avez pas encore fait, commencez à écrire son histoire personnelle. Plus votre scénario général est complexe, plus vos personnages doivent être étudiés. Comme évoqué plus haut, le personnage doit être adapté au style de votre bande dessinée. Si vous écrivez une histoire drôle, optez pour un protagoniste simple et facile à identifier. Par exemple, le chat Garfield » est un être paresseux et sarcastique. Ces deux traits suffisent pour le style humoristique de la bande dessinée éponyme. Dans un registre plus dramatique, essayez de créer un personnage mystérieux et complexe. Pour vous y aider, vous pouvez dresser une liste de ses qualités et de ses défauts. Imaginez ses rêves et ses espoirs afin de lui donner une composante dramatique [8] . Tous ces éléments seront affinés par la suite. Si vous optez pour un registre aux codes bien définis, il est préférable de les respecter. Par exemple, la fantasy est un genre particulier aux personnages typiques. Un magicien bienfaisant porte souvent des vêtements amples et a une certaine allure. Il s’agit souvent d’un être sage, patient et responsable. Ces éléments doivent être reflétés dans son dessin. 1 Choisissez vos outils de dessin. Chaque artiste a ses préférences. Avant de vous lancer dans la création de votre bande dessinée, assurez‑vous de maitriser l’outil de dessin. Travailler avec ce que l’on ne connait pas ou peu est une perte de temps et d’énergie. De plus, vous risquez d’aboutir à un résultat décevant. Si vous souhaitez absolument utiliser un nouvel outil, prenez le temps de vous former au préalable. Si vous êtes à l’aise avec les outils numériques, vous pouvez utiliser des logiciels de dessin tels que le populaire Adobe Illustrator. En vous perfectionnant, vous pourrez investir dans des logiciels plus spécialisés et performants. Notez qu’il existe également des outils en ligne qui peuvent vous aider à réaliser votre bande dessinée. Si vous préférez le dessin traditionnel, sélectionnez judicieusement votre papier et vos outils. Qu’il s’agisse du feutre, du fusain, du crayon à papier ou encore de la peinture, vous devez être complètement à l’aise dans le choix de votre médium [9] . 2 Dessinez votre personnage. À ce stade, il s’agit toujours d’une ébauche à réaliser au crayon à papier ou à l’ordinateur, mais votre personnage commence à prendre sa forme finale. Faites un croquis de la tête et du visage. Dessinez ensuite le corps en respectant les proportions [10] . Affinez les éléments du visage, car ce sont les vecteurs des émotions et des pensées. Dessinez votre personnage étape par étape. Figurez la tête, le buste, les bras et les jambes par des formes géométriques telles que des cercles, des ovales, des carrés, des rectangles ou encore des segments. Suivez ces trames en ajoutant des muscles, de la chair, des vêtements ou des signes distinctifs. Prenez le temps de dessiner le visage [11] . Donnez‑lui une forme et des caractéristiques physiques adaptées au caractère et à l’histoire du personnage. Par exemple, de grands yeux et un visage rond sont souvent associés à l’innocence de l’enfance. Des petits yeux et des sourcils épais ou froncés peuvent donner un air mystérieux à votre personnage ou souligner un tempérament violent. 3 Travaillez votre dessin. Faites autant d’essais que nécessaire jusqu’à aboutir à la version finale de votre personnage. Sauf exception, cela vous prendra du temps. Au besoin, laissez votre esquisse la plus satisfaisante de côté et revenez‑y quelques jours après pour éventuellement la corriger. Les artistes réalisent souvent des dizaines de versions de leurs personnages. Pour vous faciliter la tâche, préférez l’usage d’un crayon à papier facile à gommer [12] . Si vous travaillez sur un logiciel, il existe systématiquement une fonction de gommage plus ou moins facile à utiliser. Remodelez vos croquis si un élément ne vous plait pas. Parfois, il suffit d’en changer un seul pour obtenir un personnage harmonieux. Vous pouvez donc renoncer à une idée elle casse la cohérence du dessin. N’hésitez pas à modifier votre personnage au fil des esquisses. Évitez les éléments difficiles à dessiner, même s’ils vous plaisent. En effet, vous devez garder à l’esprit que vous devrez reproduire votre personnage lors de la création de votre bande dessinée. 4 Donnez des expressions à votre personnage. Cette étape est délicate, car les émotions peuvent être subtiles. Une fois les traits du visage précisés, entrainez‑vous à dessiner votre personnage dans tous ses états. La palette des émotions est d’autant plus large que le personnage est complexe. Pour un protagoniste simple, vous pouvez vous limiter à des émotions primaires telles que la joie, la peur, la tristesse ou la colère. Si votre personnage est plus subtil, il peut aussi ressentir de l’irritation, de la jalousie, de l’angoisse ou de l’exaspération. Perfectionnez votre travail. Reprenez chaque configuration de votre personnage et travaillez‑la jusqu’à ce qu’elle soit parfaite. Parfois, un simple détail peut faire la différence. Par exemple, il peut suffire de froncer davantage les sourcils du personnage pour transformer une expression de colère en menace. 5 Dessinez la version finale de votre personnage. Prenez une grande inspiration et lancez‑vous dans la forme définitive de votre personnage en reprenant vos ébauches. Vous pouvez vous laisser quelques jours de réflexion sur d’autres éléments de votre bande dessinée tels que le scénario ou l’atmosphère pour avoir une vision plus large de votre personnage. Lorsque la version de face vous satisfait, dessinez votre personnage sous tous les angles [13] et dans différentes positions [14] . Appliquez‑vous sur chaque détail de votre personnage, car ce sera votre version de référence tout au long de la réalisation de votre bande dessinée. Vous devez donc pouvoir reproduire le même dessin à l’identique. Demandez l’avis d’un ami. Il doit être aussi objectif que possible afin de pouvoir apporter les modifications nécessaires. Si vous connaissez une personne ayant de l’expérience dans le domaine artistique, vous pouvez la solliciter. 1 Nommez votre personnage. Tout en le dessinant ou en créant votre scénario, vous avez peut‑être pensé à différents noms pour votre protagoniste. Optez pour un nom que le lecteur peut facilement retenir en vous inspirant du personnage lui‑même ou de son environnement. Notez qu’il n’y a pas de règles dans le choix d’un nom. Il dépend de votre imagination, de votre œuvre et de vos envies [15] . Si votre personnage est un animal, vous pouvez tenter un nom absurde et drôle. Si votre protagoniste est un être violent qui évolue dans un environnement sombre, trouvez un nom à la fois mystérieux et aux sonorités agressives. Évitez les noms à forte connotation. Par exemple, des prénoms tels que Christian » ou Marie » sont courants, mais ils évoquent le christianisme. Si votre bande dessinée n’a aucun rapport avec la religion, préférez des noms plus neutres. Si vous travaillez dans un contexte spatiotemporel réaliste, vous pouvez vous en inspirer. Par exemple, si votre histoire se passe en France en 2017, des prénoms comme Hubert ou Louis » peuvent paraitre décalés ou inadaptés. 2 Finalisez votre personnage. Attribuez‑lui une personnalité complète et cohérente [16] [17] . Développez ses traits de caractère les plus marquants, ses réactions face aux rebondissements du scénario et son attitude au quotidien. Plus votre histoire est complexe, plus le personnage doit être subtil. Si vous créez une bande dessinée simple, donnez à votre protagoniste un trait de caractère dominant qui pourra le définir. Faites une fiche pour votre personnage [18] . Commencez par en faire une description générale en vous focalisant sur ses traits principaux. Détaillez‑les ensuite en plaçant votre personnage dans différentes situations. Imaginez ses réactions et ses interactions avec les autres personnages ou son environnement. Si possible, adoptez le point de vue d’un autre personnage pour mieux cerner celui en cours de création. 3 Inventez l’histoire de votre personnage. Pour le rendre attractif et intéressant, un personnage doit avoir un passé. La complexité de son histoire personnelle dépend du style de votre bande dessinée. Soignez cet aspect du personnage pour le démarquer auprès du lecteur. Le passé du personnage peut être relativement simple, même dans un scénario complexe. Par exemple, il peut s’agir d’une jeune fille dont la vie épanouie est bouleversée par des évènements extérieurs. Le passé d’un personnage est d’autant plus important qu’il peut affecter et expliquer sa personnalité, ses choix, ses réactions et ses rêves. Il s’agit donc d’un élément qui s’imbrique entièrement dans votre scénario général. Lorsque vous imaginez les expériences vécues par votre protagoniste, vous devez les mettre en rapport avec les péripéties de votre récit. 4 Réfléchissez aux désirs et aux besoins de votre personnage. Ces éléments sont souvent secrets ou cachés. Cependant, ils sont essentiels pour caractériser le personnage et comprendre ses choix. Il peut s’agir de désirs réalistes tels que la recherche du pouvoir ou d’un objet quelconque. Le but du personnage peut aussi être spirituel ou philosophique. Adaptez le but de votre personnage au style de votre bande dessinée. S’il s’agit de quelques planches humoristiques, la finalité peut être simplement de raconter une blague ou de donner une leçon. Dans un registre plus dramatique, le but du protagoniste peut être de mener une quête spirituelle. Un personnage est d’autant plus attachant qu’il a des besoins. Se nourrir, s’abriter et rechercher le contact humain sont des besoins basiques qui correspondent à des personnages simples. Pour plus d’originalité, faites dériver les désirs du protagoniste de ses expériences, de ses choix ou de ses réactions. Par exemple, s’il a été abandonné dans son enfance, il peut manquer de confiance en lui et ainsi s’isoler ou, au contraire, rechercher désespérément la compagnie des autres. Conseils Chaque artiste a sa méthode de travail. Certains préfèrent construire les personnages avant de les dessiner [19] . D’autres créent les personnages puis adaptent leur personnalité au dessin. Établissez votre propre méthode de travail au fil de vos essais. Ne cherchez pas la perfection au premier essai. Vous pourrez toujours étoffer votre personnage au fil de la réalisation de votre bande dessinée. Lorsque vous ébauchez votre personnage, utilisez un crayon à papier facile à effacer. Cela peut paraitre évident, mais certains crayons à mine grasse ou des gommes inadaptées peuvent être particulièrement salissants. À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 15 666 fois. Cet article vous a-t-il été utile ? Alix, jeune esclave d'origine gauloise devenu citoyen romain sous Jules César est un personnage de bande dessinée créé par Jacques Martin en 1948. Les 'Nuits magnétiques" proposaient en 1980 une série intitulée "De l'oedipe dans les bulles", avec un second volet consacré à Alix. Le deuxième épisode de la série des "Nuits magnétiques" intitulée "De l’œdipe dans les bulles" qui avait pour objectif de coucher sur le divan des héros de bande dessinée, se penche sur le cas du héros par le dessinateur et scénariste franco-belge, Jacques Martin, Alix est un jeune esclave d'origine gauloise devenu citoyen romain et proche de Jules César. Il est analysé par des auteurs, des historiens, des journalistes, des dessinateurs. La question centrale étant "L'image d'Alix est-elle une figure latente de l'homosexualité ?"Jacques Martin, à propos de la censure Il ne faut pas perdre de vue que dans nos pays, en France, en Belgique, en Angleterre, il y a une censure qui correspond à l’article protégeant la jeunesse, sous ce vocable on peut condamner n’importe qui. ... Pour des publications pour la jeunesse, en France j’ai été interdit à deux reprises pour deux albums, pour incitation à la haine et violence. Ces albums sont vendus, depuis plus de 10 ans, à des milliers d’exemplaires sans choquer personne. ... J’essaie de montrer ce qu’étaient les mœurs à l’époque dans une forme ô combien édulcorée, ô combien adoucie, mais c’en est déjà Martin sur la naissance d’Alix Alix est né de mon amour de l'Histoire. J’ai toujours été féru d’Histoire... J’avais découvert un ouvrage traitant de la présence des Romains en Syrie, quelque chose m’avait sidéré la présence d’une légion gauloise de mercenaires pendant que César faisait la conquête de la Gaule. Cette légion se battait avec Crassus, la bataille est perdue, et, à partir de ce moment-là, on perd la trace de la légion gauloise. Moi ça m’a fait rêver, je me suis dit que sont devenus ces gens-là ? C’est à ce moment-là qu’Alix est apparu et que j’ai eu envie d’en faire une histoire. Je suis allé le présenter à "Tintin", très vite ils l’ont adopté car c’était un personnage inédit. Puis on m’a fait comprendre qu’il fallait que je m’adapte au style belge. A propos de l'homosexualité Nous sommes influencés par le Judéo-christianisme et tout le concept des péchés, ce qu’ignoraient parfaitement les Romains. L’hétérosexualité et l’homosexualité, pour eux ne posaient pas de problèmes. Maintenant, ça nous en pose. On m’a reproché de faire du prosélytisme, ce n’est pas vrai j’essaie dans la mesure du possible de raconter et de montrer ce qu’était l’Antiquité, et encore je dois en gommer énormément, à mon corps défendant. Avec Bruno Bayon journaliste au journal Libération, Jean-Michel Charlier scénariste de BD, Jacques Martin auteur de BD, Pascal Ory historien, François Rivière scénariste de BD, Jacques Rivière scénariste de bande dessinée et Georges Wolinski auteur de BD.Par Jean-Marc Terrasse Réalisation Bernard TretonNuits magnétiques - De l'oedipe dans les bulles Alix ou le tremblement de terre 1ère diffusion 09/12/1980Indexation web Sandrine England, Documentation Sonore de Radio FranceArchives Ina-Radio France Cet été, chaque dimanche, franceinfo célèbre l’anniversaire d’un héros de bande dessinée. Aujourd’hui Tintin, né en reporter à la houppe est né en 1929 dans les pages du petit XXe, le supplément jeunesse du journal belge le XXe siècle. De lui et de ses 24 aventures publiées, on sait tout ou presque. Aucun autre héros de BD n’a donné lieu à autant de livres de commentaires. Plus de 400 à ce jour. On rappela ici que, pour sa première aventure, Hergé envoya le jeune journaliste et son chien Milou au Pays des Soviets, pour dénoncer auprès des jeunes lecteurs belges les méfaits du communisme dans la jeune Union soviétique ; que c’est à la page 8 de cette histoire que Tintin, pris par la vitesse du bolide qu’il conduit, sent la mèche de cheveux qu’il a sur le front se relever à cause du vent – elle ne redescendra plus jamais ; que Michel Serres voyait dans les traits simplifiés du visage de notre héros la possibilité pour chaque lecteur de passer sa tête au travers, et de vivre pleinement à son tour toutes ces aventures ; que la famille de Tintin - le capitaine Haddock, les faux jumeaux Dupond et Dupont, le professeur Tournesol, le majordome Nestor, pour ne parler que des principaux personnages - cette famille s’est construite petit à petit avant et après-guerre. Pour la retrouver cet été, à l’occasion d’un autre anniversaire, celui du vol d’Apollo 11 en 1969, on relira avec bonheur le diptyque prémonitoire Objectif Lune et On a marché sur la Lune, que Casterman réédite en intégrale. Enfin, Tintin, c’est l’exemple parfait de ce qu’on appelle désormais la ligne claire. Tintin, c’est l’histoire d’un mec de 20 ans, Hergé, qui fait une bande dessinée et qui décide d’y consacrer toute sa vie. Le déclic se produit quand, pour accompagner la fin de la publication des 'Soviets', on décide de déguiser un jeune belge en moujik, de lui adjoindre un chien qui ressemble vaguement à Milou et de les faire grimper dans un train pour Bruxelles. Hergé est à bord. A l’arrivée, la gare est noire de monde. Hergé se dit qu’il se passe quelque chose et qu’il tient un personnage et une écriture, la bande dessinée, alors balbutiante. Jean-Pierre Mercier, longtemps conseiller scientifique de la Cité de la BD d’Angoulême Hergé ne voulait pas qu’un autre dessinateur reprenne son personnage après sa mort. Il reste les films. Après celui de Spielberg, Le Secret de la Licorne, Peter Jackson prépare le deuxième volet, adapté des Sept Boules de Cristal et du Temple du Soleil. Du côté des exégètes, le scénariste et historien de la bande dessinée Benoît Peeters publie en septembre Dans les coulisses des aventures de Tintin aux éditions Bayard.

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